En su segundo largometraje, Théo Hellermann nos encierra durante 1 hora y 15 minutos en un salón de clases con un grupo de estudiantes de secundaria. La película usa la olla de presión como recurso narrativo y lo ejecuta con mucha precisión: al no salir nunca de ese espacio, la tensión no tiene a dónde escapar y crece con cada escena. Hellermann convierte esas cuatro paredes en su mejor herramienta. No limitan la historia, la intensifican y le dan a su thriller de crítica social un ritmo ágil y asfixiante.

Gabriel llega a su clase con intenciones siniestras, pero ni su profesor ni sus compañeros imaginan lo que está a punto de suceder. De ahí parte el guion, escrito por el propio Hellermann, quien además interpreta a Gabriel. Antes de encerrarnos en el salón, el director deja algunas pinceladas que nos permiten intuir los motivos del personaje. Después, el diálogo toma el control: salvo unos breves flashbacks, toda la película se sostiene en los debates ideológicos entre los estudiantes. Mientras la tensión sube, la pregunta que nos acompaña es cuándo estallará Gabriel.

Cuando el mundo nos mire, construye una historia que es un retrato crudo de nuestra sociedad. Es un espejo que refleja sin filtros los traumas de la adolescencia que se intensifican con el convulso ambiente social y político que los rodea. Hellermann parte de debates que parecen inofensivos para profundizar en temas que van desde el impacto de las redes sociales hasta las consecuencias de las políticas extremistas. En el camino, el filme también nos enfrenta al acoso escolar y a su capacidad de convertirse en el detonante de problemas mayores. Gabriel y sus compañeros son una analogía del mundo actual.

Cuando el mundo nos mire, funciona porque nunca pierde de vista lo que quiere decir. Gabriel y sus compañeros son una analogía del mundo actual: un grupo de jóvenes que discuten, se enfrentan y no se escuchan, mientras la tensión crece a su alrededor. El salón deja de ser un simple escenario y se convierte en un reflejo de una sociedad que también está encerrada en sus propios debates. Por eso la tensión del thriller se siente cercana: lo que pasa ahí dentro no queda lejos de lo que vemos afuera.

Con su segundo largometraje, Hellermann demuestra que no necesita grandes escenarios para contar algo importante. Le bastan una sola locación, un guion sostenido por el diálogo y un grupo de personajes que se sienten reales. Es una película incómoda, pero esa incomodidad es parte de su valor. Nos deja pensando en cuánto tiempo puede ignorarse un problema antes de que estalle, y en lo que ocurre cuando nadie quiere escuchar.